写意精神与当代视域 宋永进写意油画实践论及当代美术批评PDF电子书下载

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上篇 3

第一章 写意油画与人文关怀 3

第一节 写意的本义 3

一、写意油画之“意” 3

二、写意油画之“写” 7

三、关于“写意”与“当代” 13

四、写意油画需接“地气” 15

第二节 感性的味道 17

一、“趣”的背后是人的味道 17

二、色彩是心灵的表情 21

三、科学严谨与真情流露 27

四、感性疏离的现代与当代 28

五、“味”足方得魂 32

六、辣而不燥 甜而不腻 36

第三节 “人”的故事 37

一、审美首先是人的价值立场 37

二、艺术家如何实现社会价值 39

三、《广安桥360°》背后的故事 41

四、关于《遮蔽》组画和创作思考 44

五、艺术抄袭背后的个性丧失 45

第四节 “美”的心灵 51

一、体验、直觉、形式与心境 51

二、《百莲图》直击心灵深处 58

三、静观、静思、静养的心灵之路 60

四、走心的美术创作路在何方？ 63

五、艺术家，你活得真实、幸福吗？ 64

第二章 写生创作与现场生发 67

第一节 观看之道 67

一、回归童真的观看 67

二、孤独的观看之旅 75

三、中西视觉的对接与对话 77

第二节 形式之美 78

一、平面思维与形式美 78

二、吴冠中“形式论”的历史贡献及其局限 81

三、“具象表现绘画”色彩语言的推演 83

第三节 写生即创作 85

一、写生之生 85

二、在场与再生 87

三、超越写生的印象派画家 90

四、窄黑荫阳：写生背后的创作思考 92

五、写生性创作组画诞生记 97

第四节 活的现场 103

一、现场是一种鲜活 103

二、从“画龙点睛”到“单刀直入” 110

三、审美如何在写生现场发生？ 114

四、从“影画之争”看绘画创作现场性的丧失 115

第三章 写意精神与文脉传薪 117

第一节 写意美学的反思与传承 117

一、写意油画与芥子园画谱的文脉传承 117

二、从后现代思维反观诗画审美 122

三、传统写意观念需当代性转化 126

四、从写意摄影到写意油画 127

五、变质的“笔墨”、“气韵”和“意境” 129

六、当代美术语境下的中国画题跋 130

第二节 现代理念的批判与汲取 132

一、西方艺术的现代性演进 132

二、“赵氏思维”与国人审美 150

三、学习西方现代绘画经典的方式 151

四、毕加索绘画的不似之似 152

五、一场美术运动的终结 154

六、送别赵无极走出现代性 156

第四章 写生手记与研讨发言 158

第一节 研讨发言 158

一、有思考作品才会大气 158

二、本土文脉与当下问题 159

三、丽水油画进入“后‘巴比松’”时代 160

四、全球化背景下的国际当代美术 161

五、国展样、学院派、西方艺术 163

六、朴实、严谨、执着，有一股韧劲 164

七、美术评论与油画创作的两面性 165

八、静心研读、潜心体悟、悉心洞察 166

九、在路上 166

十、关于《美术报》 167

十一、心中需要有“佛” 169

第二节 自说自画 170

第三节 探技求艺 184

第四节 静观禅悟 191

下篇 201

第五章 当代美术观念 201

第一节 绘画方法论 201

一、贾克梅蒂与塞尚绘画方法论的比较 201

二、当代绘画色彩语言的物质化和精神缺失 207

三、走近弗洛伊德的当代绘画 208

四、绘画本体语言研究 210

第二节 东方与西方 214

一、中西艺术融合之困境 214

二、中西绘画形式美之差异 218

三、从齐白石与莫兰迪看中西审美特征的异同 224

四、中西艺术融合的另一种实践 230

第三节 传统与当代 231

一、保卫春节传统的审美气质 231

二、从“打倒文人画”到“中国元素”的泛化 233

三、“静”失落、“动”失控 234

四、游走在传统与现代之间 237

五、传统美术经典可以被解构吗？ 242

六、回顾“为艺术战”的几个片断 243

七、传统美术遭遇“微时代” 245

第四节 内容与形式 247

一、从抽象形式到现代式行画 247

二、内容、形式、内容 248

三、“笔墨等于零”与形式美 250

四、形式幽奥 语言清新 252

五、语言形式的符号化现象 254

六、从莫言演说反思内容与形式的关系 255

第六章 当代美术境遇 258

第一节 架上绘画 258

一、“视觉冲击力”：当代绘画的审美陷阱 258

二、图解化、制作化与商标化 260

三、在适度的限制中展现画家的自由 261

四、古典审美的眷恋 263

五、一缕春雨 庭院无声 264

六、端庄典雅 一枝独秀 266

七、从容率真 格雅品高 268

第二节 当代艺术 270

一、当代艺术期待返朴归真 270

二、大火背后的信任危机 273

三、中国当代艺术重要的是返乡 274

四、断不了奶的中国“当代艺术” 276

五、“土鳖”吐槽“洋艺术” 277

六、写在蔡氏“火药画”展落幕后 279

七、警惕沦为西方艺术的票友 281

八、“莫言裸体塑像”背后 282

九、中国当代艺术正戏该登场了 284

第三节 公共艺术 286

一、由“公共雕塑美丑之争”引发的思考 286

二、从“郭靖、黄蓉雕像”看当代公共雕塑 288

三、当代公共建筑的审美“拐点” 289

四、审美迷茫的城镇民居建筑 290

五、咸阳机场壁画今不如昔 292

第四节 大众审美 293

一、从华西村“故宫”看当代大众审美 293

二、“最美乡村”的审美失落 295

三、大众媒体视野中的美术形象 296

四、书画创作遭遇“吉尼斯纪录” 298

五、《新四大美女图》遭疯传引发的思考 299

第七章 当代美术生态 301

第一节 美术群体 301

一、浙派人物画为后人留下什么？ 301

二、“50后”“80后”油画家的审美代沟 303

三、地域性绘画写生群体的优势 304

四、不可低估的网络美术力量 306

五、审美多元化背景下的学院油画 308

六、新民间美术社团的活力 312

七、谁来关注“第三艺术群体”？ 314

八、重塑书协和美协的公信力 315

第二节 画家百态 317

一、疲于赶考的“应试画家” 317

二、“职业画家”的谋生术 318

三、为某些“权威画家”留影 320

四、早熟的画家与早衰的艺术 321

五、光环下的“明星画家” 324

六、荣升“官员画家”后 325

七、“草根画家”的参展焦虑 327

八、“网络画家”的创作局限 328

九、“摇篮”里的艺术家 329

十、大师缺失时代的“美术大师” 331

第三节 美术展览 332

一、当代美术生态与全国美展评审 332

二、从一次美术评奖谈起 334

三、八问全国美展评审 336

四、当代美术的“国展样” 337

五、展览美术的“流行病” 339

六、让画说话：才有中国好图画 341

七、泛滥的展览评奖 342

八、全国美展到底怎么了？ 343

九、美术展览不该沦为“寄生虫” 345

十、话说美术参展招数 346

十一、警惕美术圈里的逆淘汰 348

第四节 美术教育 349

一、毕业创作的“隐性抄袭”现象 349

二、“杭州模式”与美术教学焦虑 350

三、美术高考应该考什么？ 352

四、为艺考改革先行者鼓掌 353

五、美术院校毕业创作巡礼 355

六、油画教学个性化培养的误区 356

七、学习成长与艺术个性 359

八、“名家班”热的背后 364

九、从毕业展上的四尊雕塑谈起 365

第五节 美术批评 366

一、从吹捧式批评回归问题式批评 366

二、审美体验与美术批评语境 368

三、“中国美术批评家年会”何为 369

四、浙江师范大学美术学院美术批评现状纪实 371

五、学者型画家的水彩画批评 375

六、美术批评家与美术家 378

第六节 艺术与市场 380

一、从学术的视角看当代艺术市场的危机 380

二、五问“美院财富排行榜” 382

三、高调的拍卖市场与低调的李可染 383

四、艺术村产业化的困境 384

五、将本土品牌推向艺术市场 386

六、艺术梦在纽约时代广场 387

七、“画圈圈”值4.5亿元吗？ 389

八、“空白”油画的天价拍卖 391

九、寄生于西方资本的“当代艺术” 392

后记 394

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