第一章 古代几何学的启示 15
第一节 中国古代几何概念的形成 18
一、致用的造物形式 18
二、陶器上的几何纹 20
三、几何数学 23
第二节 古代哲学的几何观 25
一、阴阳五行与几何方位 25
二、天圆地方 26
三、菱形的方胜 29
第三节 朴素的造物观 31
一、器完而不饰 31
二、适宜的明椅 32
三、深衣之制 33
第二章 西方几何美学观念的形成 37
第一节 古希腊几何美学 39
一、数学美学思想 39
二、欧氏几何学 41
三、比例与秩序 42
第二节 中西造物美学比较 46
一、中西传统建筑观 46
二、中西造园观 48
三、中西服装的几何观 49
第三章 工业革命的兴起 53
第一节 手工艺的转型 56
一、现代设计教育的萌芽 56
二、重建手工艺的价值 57
三、历史的局限性和矛盾性 58
第二节 技术第一性原则 60
一、机械美学的先声 60
二、标准化问题的交锋 61
第四章 现代主义几何精神的形成 65
第一节 设计美学及其转型 68
一、以结构表现为最后终结 69
二、纵横交错的几何空间 71
三、没有炫耀,只有本质 74
第二节 视觉观念的探索 76
一、抽象艺术的美学启示 76
二、几何构形原理 78
三、转向艺术与数学的结合 82
第三节 适合大生产的最佳形式 85
一、基于几何形的家具设计 85
二、产品造型的几何比例 88
三、人的尺度 89
第五章 几何美学的成熟与滥觞 93
第一节 设计大师的几何观 95
一、彼得·贝伦斯 95
二、勒·柯布西耶 96
三、彼埃·科内利斯·蒙德里安 98
四、密斯·凡·德·罗 100
五、阿道夫·鲁斯 102
六、沃尔特·格罗佩斯 103
第二节 商业化设计 106
一、式样设计 106
二、有机设计 107
第三节 国际主义设计风格 110
一、单一几何建筑设计 110
二、通用的图式语言 111
三、极简主义的兴起 113
第六章 既定模式的解构 117
第一节 装饰的回响 119
一、科技与美学的重构 119
二、既有语汇的解构 121
三、隐喻的视觉符号 122
第二节 无装饰的装饰 124
一、集合形式构图与机器风格 124
二、简约的造型语言 125
三、混合与象征 127
第七章 几何图案与构成 131
第一节 几何图案的构成形式 133
一、具象集合纹图形 134
二、图案的构成形式 135
第二节 抽象的几何图案与构成 138
一、抽象的几何图案 138
二、三大构成 141
三、图案与构成之争 141
第八章 抽象符号的几何编码 145
第一节 几何构形的编码形式 147
一、点、线、面、体的构形方法 147
二、精确严谨的几何抽象 149
三、几何形式的技术、参数化设计 151
四、物与心的统一 153
第二节 新几何的观念 155
一、非欧几何的建立 155
二、几何学的悖论 157
三、有机形态设计 159
第三节 不规则几何形态 162
一、分形几何概念 162
二、分形与维数 162
三、几何与分形几何 164
第九章 几何造物的美学范式 167
第一节 几何的美学范式 170
一、传统窗格的几何形式 170
二、灵动的禅意空间 171
三、至繁归于至简 172
第二节 现代主义建筑的几何观 174
一、几何美学的现代诠释 174
二、赋予空间的生命和精神 177
三、延续城市集体记忆的类型学 178
第三节 非理性思潮的兴起 180
一、另类转译的尝试 181
二、“新浪潮”版面设计 182
第四节 重整原点 185
参考文献 187
后记 190