摄影中的设计 揭示作品背后的深层含义，启发您的摄影灵感PDF电子书下载

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1 设计的基础理论 10

取景器在摄影中的作用 12

空间的利用 16

定位 18

案例研究1——视点 22

规则以及何时打破规则 24

练习1——剪裁 26

2 设计的要素 28

线条 30

形状或形体 36

空间 40

肌理 46

案例研究2——光线和时间 50

光线 52

色彩 60

练习2——设计的局限 68

3 初级设计原理 70

图案 72

重复 76

干扰 82

多样化和一致性 84

案例研究3——深度和光线 86

节奏 88

对比 92

练习3——形体和结构 96

4 深度和大小 98

克服局限性 100

真实的和虚幻的深度 104

大小和比例 110

案例研究4——风格和设置 114

比例的缺失 116

抽象 118

练习4——抽象图像 122

5 移动和流动 124

具有方向性的力量 126

案例研究5——线条和形状 128

控制 130

流动方向 134

练习5——观察 138

6 强调和情感 140

兴趣点 142

焦点区域VS失焦区域 146

并置 148

案例研究6——并置 150

不协调 152

情绪和情感 154

练习6——主题 158

7 整合 160

表达意见和观点 162

将象征作为视觉速记法 164

案例研究7——日常摄影 166

创造性的策略 168

练习7——概念和想法 172

结束语 174

术语表 176

参考书目和网页 178

索引 180

致谢和图片版权 183

职业道德 185

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