第一部分 聆听入门 2
第一章 音乐的力量 2
音乐和你的大脑 4
聆听谁的音乐? 5
流行还是古典? 5
流行音乐与古典音乐的对比 6
古典音乐是怎样运转的? 6
古典音乐的体裁 6
古典音乐的语言 7
在哪里听和怎样听 8
你的书所附的CD 8
流媒体音乐 8
下载 8
实况音乐会 9
让我们开始吧!不要求有以前的聆听经验 9
接受古典音乐的挑战 10
聆听指南 11
聆听指南 12
聆听练习1.1 13
音乐的开始 13
关键词 13
第二章 节奏、旋律与和声 14
节奏 15
节奏的记谱 15
听节拍 17
切分音 18
聆听指南 19
聆听练习2.1 19
听节拍 19
旋律 20
旋律的记谱 22
聆听练习2.2 24
听旋律 24
音阶、调式、调性和调 25
聆听练习2.3 26
听大调和小调 26
听旋律和乐句 28
聆听练习2.4 29
数小节与乐句 29
和声 29
用和弦建构和声 31
协和与不协和 32
听和声 32
聆听指南 33
聆听练习2.5 34
听低音旋律与和声 34
关键词 35
第三章 音色、织体与曲式 36
力度 37
音色 37
人声 38
乐器 38
为什么乐器用它们的方式发声? 38
乐器家族 38
聆听指南 42
聆听指南 43
聆听指南 44
聆听指南 45
管弦乐队的乐器:打击乐 47
交响乐队 47
聆听练习3.1 49
听管弦乐队中的乐器:辨认单独的乐器 49
聆听练习3.2 49
听管弦乐队中的乐器:辨认两种乐器 49
聆听练习3.3 50
听管弦乐队中的乐器:辨认三种乐器 50
织体 50
聆听指南 52
聆听练习3.4 53
听音乐织体 53
曲式 53
分节歌形式 54
聆听指南 55
主题和变奏 55
聆听指南 56
二部曲式 57
聆听指南 57
三部曲式 57
聆听指南 57
回旋曲式 58
聆听指南 59
关键词 59
第四章 音乐风格 60
第二部分 中世纪与文艺复兴时期,476—1600年 70
第五章 中世纪音乐,476—1450年 70
修道院的音乐 71
格里高利圣咏 71
聆听指南 72
宾根的希德加的圣咏 73
聆听指南 75
大教堂的音乐 75
巴黎圣母院 75
佩罗坦:奥尔加农《大地的每个角落》 76
聆听指南 77
兰斯的圣母院 77
马肖:《圣母弥撒曲》 78
聆听指南 79
宫廷的音乐 79
特罗巴多与特罗威尔 80
聆听指南 80
英国宫廷的一首战争歌曲 81
聆听指南 82
中世纪乐器 83
关键词 84
音乐风格一览表 84
第六章 文艺复兴时期音乐,1450—1600年 85
若斯坎·德普雷(约1455—1521)和文艺复兴的经文歌 88
聆听指南 91
反宗教改革与帕勒斯特里那(1525—1594) 91
男性唱诗班:阉人歌手 92
聆听指南 94
文艺复兴时期的世俗音乐 95
舞曲 95
聆听指南 96
牧歌 96
聆听指南 98
关键词 99
音乐风格一览表 99
第三部分 巴洛克时期,1600—1750年 102
第七章 巴洛克艺术与音乐导论 102
巴洛克建筑与音乐 103
巴洛克绘画与音乐 105
巴洛克音乐的特点 106
有表情的旋律 106
岩石般坚固的和声:通奏低音 107
巴洛克音乐的要素 109
旋律:扩展的类型 109
和声:现代和弦进行和调的开端 110
节奏:强拍和持续的节奏型 110
织体:主调和复调 111
力度:一种极端的审美 111
关键词 111
第八章 早期巴洛克声乐 112
歌剧 113
克劳迪奥·蒙特威尔第(1567—1643) 114
聆听指南 117
聆听指南 117
聆听指南 118
室内康塔塔 119
芭芭拉·斯特罗奇:专业作曲家 120
聆听指南 121
歌剧在伦敦 121
亨利·普塞尔(1659—1695) 121
聆听指南 124
埃尔顿·约翰和固定低音 125
关键词 125
第九章 走向巴洛克晚期的器乐 126
巴洛克乐队 127
帕赫贝尔和他的卡农 129
聆听指南 130
科雷利和三重奏鸣曲 131
阿坎杰罗·科雷利(1653—1713) 131
聆听指南 133
维瓦尔第和巴洛克协奏曲 133
安东尼奥·维瓦尔第(1678-1741) 134
聆听指南 137
关键词 137
音乐风格一览表 138
第十章 晚期巴洛克:巴赫 139
晚期巴洛克音乐风格面面观 140
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750) 141
赋格曲 141
聆听指南 144
巴赫的管弦乐作品 144
聆听指南 146
宗教康塔塔 147
聆听指南 150
巴赫夫人做什么? 152
聆听指南 153
聆听指南 154
关键词 156
第十一章 晚期巴洛克:亨德尔 157
乔治·弗里德里希·亨德尔(1685-1759) 158
亨德尔和管弦乐舞蹈组曲 159
聆听指南 160
亨德尔与歌剧 161
亨德尔与清唱剧 162
聆听指南 164
聆听指南 165
关键词 167
音乐风格一览表 167
第四部分 古典主义时期,1750—1820年 170
第十二章 古典主义风格 170
启蒙运动 171
古典音乐的民主化:公众音乐会 172
流行歌剧的兴起 173
钢琴的出现 174
古典主义风格的元素 174
旋律 175
和声 175
节奏 176
织体 176
古典主义音乐的戏剧性 177
古典主义风格一例 177
聆听指南 178
关键词 179
第十三章 古典主义作曲家:海顿与莫扎特 180
维也纳:一座音乐之城 181
弗朗兹·约瑟夫·海顿(1732-1809) 182
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(1756-1791) 184
莫扎特:天才的黄金标准 186
关键词 187
第十四章 古典曲式:三部曲式和奏鸣曲-快板 188
三部曲式 189
运用三部曲式的小步舞曲与三声中部 190
聆听指南 192
聆听指南 193
奏鸣曲-快板曲式 193
奏鸣曲-快板曲式的轮廓 194
听奏鸣曲-快板曲式 196
聆听指南 197
聆听指南 199
关键词 200
第十五章 古典曲式:主题与变奏、回旋曲式 201
主题与变奏 202
莫扎特:《小星星变奏曲》(约1781) 203
海顿:第94交响曲(“惊愕”,1792),第二乐章 205
聆听指南 205
回旋曲式 207
(终曲) 207
聆听指南 208
斯汀的一首回旋曲 209
曲式、情绪和听众的期待 209
关键词 210
第十六章 古典体裁:器乐 211
交响曲的诞生和交响乐队 212
古典交响乐队 213
莫扎特:G小调第40交响曲(1788),K.550 214
第一乐章(很快的快板) 215
聆听指南 216
弦乐四重奏 218
第二乐章 219
聆听指南 220
奏鸣曲 221
协奏曲 221
莫扎特:A大调钢琴协奏曲(1786),K.488 223
聆听指南 224
关键词 226
第十七章 古典体裁:声乐 227
莫扎特与歌剧 228
莫扎特:《唐璜》(1787),K.527 229
聆听指南 230
聆听指南 232
关键词 233
第十八章 贝多芬:通往浪漫主义的桥梁 234
早年(1770—1802) 236
钢琴奏鸣曲,作品13号,“悲怆”(1799) 238
聆听指南 239
失去听力的贝多芬 241
“英雄”时期(1803—1813) 241
降E大调第三交响曲,“英雄”(1803) 242
C小调第五交响曲(1808) 243
聆听指南 245
聆听指南 247
聆听指南 249
聆听指南 250
贝多芬在哪里作曲? 252
最后的岁月(1814—1827) 252
D小调第九交响曲(1824) 253
聆听指南 254
贝多芬与19世纪 254
关键词 255
音乐风格一览表 255
第五部分 浪漫主义时期,1820—1900年 258
第十九章 浪漫主义导论 258
浪漫主义的灵感,浪漫主义的创造力 259
艺术家中的爱情与癫狂 260
作为“艺术家”的音乐家,作为“艺术”的音乐 261
浪漫主义的理想改变了聆听体验 261
浪漫主义音乐的风格 262
浪漫主义的旋律 262
色彩性的和声 263
浪漫主义的速度:“自由速度” 265
浪漫主义的曲式:大型结构和小型结构 265
更多的音色、规模、音量 266
浪漫主义的管弦乐队 266
指挥家 268
演奏大师 268
尾声 269
关键词 269
第二十章 浪漫主义音乐:艺术歌曲 270
艺术歌曲 271
弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797—1828) 272
《魔王》(1815) 273
聆听指南 275
罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810—1856) 276
聆听指南 277
克拉拉·维克·舒曼(Clara Wieck Schumann,1819—1896) 278
女性作曲家在哪里? 278
悲惨而真实的人生 279
聆听指南 280
关键词 280
第二十一章 浪漫主义音乐:标题音乐、舞剧音乐和民族主义音乐 281
海克托·柏辽兹(Hector Berlioz,1803—1869)与标题交响曲 283
《幻想交响曲》(1830) 284
聆听指南 286
标题的真实结局 288
彼得·柴科夫斯基(1840—1893):音诗与舞剧音乐 289
音诗《罗密欧与朱丽叶》(1869;1880年修订) 290
聆听指南 292
舞剧音乐 293
聆听指南 294
聆听指南 294
音乐中的民族主义 295
俄罗斯民族主义:莫杰斯特·穆索尔斯基(1839—1881) 296
《图画展览会》(1874) 296
聆听指南 298
关键词 299
第二十二章 浪漫主义音乐:钢琴音乐 300
罗伯特·舒曼(1810—1856) 302
《狂欢节》(1834) 302
聆听指南 303
弗里德里克·肖邦(Frederic Chopin, 1810—1849) 303
降E大调夜曲,作品第9之2(1832) 304
聆听指南 305
弗朗茨·李斯特(Franz Liszt, 1811—1886) 305
《超级练习曲》,第8首,《狩猎》(1851) 308
聆听指南 309
关键词 310
第二十三章 浪漫主义歌剧:意大利 311
意大利美声歌剧 312
朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi, 1813—1901) 313
威尔第的戏剧理论和音乐风格 315
《茶花女》(1853) 316
聆听指南 317
聆听指南 318
关键词 319
第二十四章 浪漫主义歌剧:德国 320
德国与北方的奇幻文学 321
理查德·瓦格纳(Richard Wagner, 1813—1883) 321
瓦格纳的“乐剧” 323
瓦格纳的《指环》和《女武神》(1856;首演于1870年) 324
聆听指南 325
聆听指南 327
《星球大战》中的主导动机 328
关键词 329
第二十五章 19世纪现实主义歌剧 330
乔治·比才的《卡门》(1875) 332
聆听指南 333
伟大的歌剧只需一场电影票的价钱 334
贾科莫·普契尼的《波希米亚人》(1896) 335
聆听指南 336
关键词 337
第二十六章 晚期浪漫主义的管弦乐 338
浪漫主义的价值和今天的音乐厅 339
晚期浪漫主义交响曲和协奏曲 340
约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833—1897) 340
D大调小提琴协奏曲(1878) 342
聆听指南 343
《德意志安魂曲》(1868) 344
聆听指南 345
安东宁·德沃夏克(Antonin Dvorak,1841—1904) 345
E小调第九交响曲,“自新大陆”(1893) 346
聆听指南 348
管弦乐歌曲 349
古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler, 1860—1911) 349
管弦乐歌曲:《我迷失于这个世界》(1901—1902) 350
聆听指南 351
关键词 353
音乐风格列表 353
第六部分 现代与后现代艺术音乐,1880年至今 356
第二十七章 印象主义与异国情调 356
绘画与音乐中的印象主义 357
克劳德·德彪西(1862—1918) 358
《牧神午后前奏曲》(1894) 359
聆听指南 360
《前奏曲》,为钢琴而作(1910,1913) 362
异国情调对印象主义者的影响 364
聆听指南 364
音乐中的异国情调 365
西班牙的异国情调:拉威尔的《波莱罗》 365
聆听指南 367
关键词 368
音乐风格列表 369
第二十八章 音乐与艺术中的现代主义 370
现代主义:一个反浪漫主义的运动 371
20世纪早期的音乐风格 373
旋律:更多的棱角和半音 373
和声:“不协和音的解放”,新的和弦,新的系统 373
“节奏的解放”:不平衡的节奏与不规则的节拍 374
音色:从新的来源获得新的音响 375
关键词 375
第二十九章 20世纪初的现代主义 376
伊戈尔·斯特拉文斯基(1882—1971) 377
《春之祭》(1913) 378
聆听指南 383
阿诺尔德·勋伯格和第二维也纳乐派 384
表现主义与无调性 384
《月迷彼埃罗》(1912) 385
聆听指南 386
勋伯格的十二音音乐 387
阿诺尔德·勋伯格:三声中部,选自《钢琴组曲》(1924) 387
聆听指南 388
关键词 389
第三十章 苏俄和东欧的现代主义 390
谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953) 392
《罗密欧与朱丽叶》(1935) 392
聆听指南 393
德米特里·肖斯塔科维奇(1906—1975) 394
第五交响曲(1937) 395
聆听指南 395
贝拉·巴托克(1881—1945) 396
《乐队协奏曲》(1943) 397
聆听指南 399
关键词 399
第三十一章 美国的现代主义 400
查尔斯·艾夫斯(1874—1954) 401
艾夫斯的音乐 402
《美国变奏曲》(1892—约1905) 402
聆听指南 403
阿伦·科普兰(1900—1990) 404
《阿帕拉契亚的春天》(1944) 405
聆听指南 407
奥古斯塔·里德·托马斯(1964—) 408
《爱的摩擦》(1996):一首现代主义的牧歌 409
聆听指南 410
关键词 410
音乐风格列表 411
第三十二章 后现代主义 412
埃德加·瓦雷兹(1883—1965)和电子音乐 414
《电子音诗》(1958) 415
电子音乐:从托马斯·爱迪生到“电台司令”(Radiohead,英国流行乐队) 415
聆听指南 417
约翰·凯奇(1912—1992)和偶然音乐 417
《4分33秒》(1952) 419
聆听指南 419
约翰·亚当斯(1947—)和简约主义 420
《快车上的短途旅行》(1986) 421
聆听指南 422
谭盾(1957—)与全球化 422
《马可·波罗》(1996) 423
聆听指南 424
关键词 424
音乐风格列表 425
第七部分 美国流行音乐 428
第三十三章 到“二战”的美国流行音乐 428
美国早期的《诗篇》歌唱 429
聆听指南 430
民间音乐与乡村音乐 431
布鲁斯 432
贝西·史密斯(1894—1937) 434
聆听指南 435
早期爵士乐 436
雷格泰姆:爵士乐的先驱 436
聆听指南 438
新奥尔良爵士乐 438
路易斯·阿姆斯特朗(1901—1971) 439
聆听指南 440
大乐队和摇摆乐 440
一种爵士乐与民歌的综合:乔治·格什温的《波吉与贝斯》(1935) 442
聆听指南 443
关键词 443
第三十四章 战后爵士乐 444
毕波普 445
“大鸟”查理·帕克(1920—1955) 445
聆听指南 446
酷爵士 447
迈尔斯·戴维斯(1926—1991) 447
聆听指南 448
融合与其他 449
温顿·马萨利斯(1961—):当今爵士乐的代表 450
聆听指南 450
关键词 451
第三十五章 百老汇、电影、视频游戏音乐 452
叮盘巷:百老汇的先驱 453
百老汇音乐剧 454
利奥纳德·伯恩斯坦(1918—1990) 455
聆听指南 456
斯蒂凡·桑德海姆(1930—) 456
聆听指南 457
百老汇的经济状况和今天的聆听体验 458
安德鲁·洛伊德·韦伯(1948—):《歌剧魅影》(1986) 458
电影音乐 459
作为电影音乐的古典音乐 459
当代的折中主义 460
约翰·威廉姆斯(1932—):《帝国反击战》(1980) 460
聆听指南 462
视频游戏音乐 462
关键词 463
第三十六章 摇滚:叛逆的音乐 464
摇滚乐的祖先 465
摇滚乐(Rock and Roll) 466
更成熟的摇滚乐:Rock 468
庞克和新浪潮(Punk&New Wave) 471
重金属(Metal) 471
《颤栗》(Triller,1982)和音乐电视 472
说唱乐(Rap) 472
油渍摇滚(Grunge) 473
尾声 474
关键词 475
第八部分 全球音乐 477
第三十七章 远东 477
日本的音乐传统 478
日本传统音乐的元素 478
两种传统的日本乐器 479
日本筝 479
尺八 480
聆听指南 480
一首为二胡而作的中国旋律 481
聆听指南 482
一首为西塔尔琴而作的印度拉加 483
印度音乐的特点 483
聆听指南 485
一支来自印度尼西亚巴厘岛的乐队 486
聆听指南 488
关键词 488
第三十八章 近东和非洲 489
一首伊斯兰教的礼拜歌 490
聆听指南 491
犹太人的克里兹莫音乐 492
聆听指南 493
非洲音乐 494
作为社会活动的音乐 494
节奏的重要性 495
鼓的重要性 495
扭曲音高 496
呼唤与应答 496
一首来自加纳的赞歌 496
聆听指南 497
结语:西方音乐,“局外人的文化” 498
关键词 499
第三十九章 加勒比海与拉丁美洲 500
加勒比海音乐的非洲根源 501
古巴丰富的音乐遗产 501
聆听指南 503
巴西的音乐 503
桑巴 503
音乐的各种要素 504
波萨诺瓦 504
安东尼奥·卡洛斯·约比姆(1927—1994) 505
聆听指南 505
一场墨西哥的马利阿契音乐的表演 506
马利阿契 506
聆听指南 508
结语 509
关键词 509
术语表 510
译后记 526