剑桥音乐表演理解指南PDF电子书下载

本书是是一部论文集汇编，主要剖析了音乐演奏中复杂的问题，对各类型音乐演奏从学习、表演和赏析角度进行了研究。书中收录的论文来自各个时期，它们从历史学、诠释学和心理学层面对音乐表演进行了深入探讨。前四个章节关注于音乐表演的教学、发展、实践和传承，之后的章节讨论了音乐从谱面向声音的“翻译”过程，最后一个章节展示了聆听的行为，唱片的价值，以及音乐批评。

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第一部分 概念与预备概念 3

1穿越历史的表演&科林·劳森 3

2历史表演与当代演奏家&彼得·沃尔斯 16

3分析与（或？）表演&约翰·林克 33

4理解表演心理学&埃里克·克拉克 55

第二部分 学习表演 71

5论表演教学&珍妮特·李特曼 71

6发展表演能力&简·戴维森 85

7准备表演&斯蒂芬·里德 98

8记忆音乐&阿伦·威廉蒙 108

第三部分 创造音乐 123

9从乐谱到音响&彼得·希尔 123

10表演中通过身体的交流&简·戴维森 138

11合奏表演&伊莱恩·古德曼 146

12演奏中的恐惧&伊丽莎白·瓦伦丁 160

第四部分 解释表演 179

13聆听演奏&埃里克·克拉克 179

14录音遗产&彼得·约翰逊· 190

15音乐表演评论&雷蒙德·默乃尔 205

16表演者谈表演&乔纳森·当斯比 218

索引 230

译后记&杨健 243

译后记&周全 249

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