西方浪漫主义风景绘画

本书以西方浪漫主义风景绘画为研究内容，追溯了浪漫主义风景绘画产生及发展的历史、社会因素和艺术特征，并对西方具有代表性的、优秀的浪漫主义风景画家及作品进行个案剖析和梳理，在正文内容中分别论述了：英国浪漫主义风景画家康斯太布尔的“田园牧歌”式和透纳的“光与色”的幻想式风景画的艺术特征和精神追求，以及对西方浪漫主义风景画发展的贡献和意义；德国的浪漫主义风景画体现在力求科学、宗教、人文社会的完美结合，研究朗格、弗里德里希等画家的艺术语言，探寻“神性自然”的自在美和哲理涵义；法国的浪漫主义绘画中的风景元素作为席里柯、德拉克洛瓦等艺术家历史事件描绘中不可或缺的组成部分而具有特殊的意义，研究了自然风景在事件中的烘托和隐喻的作用；美国的哈德逊河画派也是浪漫主义思潮的另一代名词，综合了浪漫主义绘画的所有特征，研究了以科尔、丘奇等为代表的风景绘画中自然元素的主观性和戏剧性；同时对欧洲一些地区追求浪漫主义风景画中“诗性自然”的研究，如戈雅、科赫等风景画所表达的诗性和宏伟性。通过解读艺术作品对自然的再现，研究浪漫主义时期风景画家的艺术风格和人文因素，诠释人与自然、人与社会之间的自然美学哲理，拓展西方浪漫主义风