音乐隐喻学

本书是国内第一部系统研究音乐隐喻学的理论著作。其中部分内容已先期在《人民音乐》、《交响》、《民族艺术研究》等期刊上发表，并有文章被转载。全书共分七章：第一章为中国音乐隐喻史的简要轮廓，包括先秦两汉魏晋南北朝时期的音乐隐喻、隋唐五代时期的音乐隐喻、宋元时期的音乐隐喻、明清时期的音乐隐喻等内容。第二章为西方的音乐隐喻简史，包括古希腊罗马时期的音乐隐喻、中世纪时期的音乐隐喻、“新艺术”与文艺复兴时期的音乐隐喻、巴罗克时期的音乐隐喻、古典主义时期的音乐隐喻、浪漫主义时期的音乐隐喻、20世纪西方的音乐隐喻等内容。以上两章篇幅相对长一些，其目的主要是想通过对具体的音乐隐喻现象分析与研究，给读者一个音乐隐喻的直感，为后面各章理论的展开打下基础。第三章为音乐隐喻的本质与特征，包括隐喻是什么、音乐隐喻的产生、音乐隐喻的本质、音乐隐喻的特征等内容。第四章为音乐隐喻的基本内涵，包括情感、替代、转换、暗示、可体验性等内容。第五章为音乐隐喻的表现方式，包括节奏、旋律、和声、模仿等内容。第六章为音乐隐喻的思维流程，包括比较与类比、联想与想象、意象与象征等内容。第七章为音乐隐喻的理解，包括了解音乐的隐喻、投入主观情